你以为时尚秀场吸引你的只是品牌绞尽脑汁出新的那几件衣服？这种让人自动“趋之若鹜”的风格，是协同工作：设计师、编导、音乐、舞美、造型师、宣传乃至营销共同努力的结果，但因为AI的“友情”介入，让时尚制造发生了一些微妙的变化，有人乐于沉迷，先改变，再优化。

　　StageOne天梯一号的联合创始人肖彬认为，在工作中很难定义自己和团队所触及的范围和方向。相较于越来越“窄”的时尚，对整个世界的好奇和关怀才是品牌维持生命力的基础。比如，StageOne天梯一号是国内制作团队最早且最深入接触AI的秀场产出者。当AIGC在中国时尚市场尤是噱头花絮存在的时候，StageOne天梯一号时尚制作团队已经多次成功运用AIGC技术生成秀场音乐了。

　　对于时尚制作团队而言，我们始终以时尚+的深度思考和高度坚持，为客户提供切实可行的创意和解决方案。我们深知，为人工智能技术在时尚场景中的应用提供更多可能，并非时尚活动需要某种新鲜技术的附加值，而是在科技应用和产出的过程中，将创新、快捷、低误差的效果让其成为了一种选择。

　　早在2021年底，当时尚圈还在纠结时装周形式是线上还是线下的焦灼时刻，StageOne天梯一号联合微软(中国)小冰公司共同创造了虚拟音乐人pink，基于海量素材和算法的技术加持，生成独一无二的秀场音乐。在最忌讳同质化的时尚市场，独特性音乐+智能型技术，是颠覆传统形式的利器。至于是否存在噱头的嫌疑，要看产出比和收益率了。秀场的人工成本和音乐版权，加上吹毛求疵的时尚品牌需求，对应人工智能的运营成本，答案显而易见。

　　当然，pink的诞生，从这两家公司的基本愿景来说，我们可以排除3个来自外界的“揣测”。

　　1.形式大于内容的噱头。StageOne天梯一号团队一直在业内以高品质的创意和执行而著称，那种华而不实与自我营销的快餐节奏根本无法撬动该团队的好奇。其次看似简单的AIGC其实是需要强大算力和数据库的，有这个功夫，换做和著名的音乐人联手作秀，自带的流量比“科技、时尚、绿色”的梗更具备热搜潜力。

　　2.取代音乐人创作。虽然AGI(Artificial General Intelligence)的迅猛发展正在掀起其与人类如何共处的讨论和恐慌，但是任何一项核心技术的出现，本质上都是“辅助”而不是取代，随着时间的发展，理性的消费者都希望快速理解和融入科技世界，从而将自身优势进阶为“高级智能”。StageOne天梯一号编导李丹，在与小冰公司深度探讨AIGC在秀场应用的沟通对接中，就笃定这一点，展望未来，pink是专业音乐人的创作源泉，是趁手的创造性工具，促使词曲作者走出她们的舒适区，或者帮助她们避免创意被卡住。

　　3.秀场作用的不确定性。pink通过对样本数据的学习，分析出目标乐曲的表现特征，将其映射成音乐元素，从旋律走向到节奏强弱，都为设计师提供独一无二的选择和体验。这极大的弥补了客户对选择范围和内容上不够丰富的缺失，并且在稳定性上，比音乐人的不可抗力因素更少。

　　2023年，“潮起东方·新势力风尚周2023”StageOne天梯一号再次联合小冰公司将AIGC技术全面应用在时尚场景中：pink化身开幕式的虚拟主持人，她以可视形象、声音、面部驱动出现在秀场上。当然pink作为人工智能音乐人，基于小冰原有的BGM创作模型，也为此次风尚周生成了多支大气磅礴、赛博朋克、狂野、快闪等不同风格的音乐。这不是她第一次稳定的输出，更早时，pink携作品在中国国际消费品博览会时装周、中国国际时装周、北京时装周上崭露头角，但StageOne天梯一号并没有大量宣传这些音乐的独特之处，而是悄无声息的让其融入了秀场工作的普通一环。

　　相较于目前还在因为将判定式AI带入传统秀场而沾沾自喜的同行，StageOne天梯一号已经多次运用AIGC生成了诸多秀场必不可少的元素了。对于这前卫的一步，肖彬不以为然，她认为对时尚的追逐、跨越、更新本来就是从业的基础和爱好，谁先尝试都有可能，但是客户需要这样的产品，我们就有必要提供。“技术不是我们擅长的东西，但创意是。时尚发展也是先有产品，再有生态的。我先做了产品，至于将来智能时尚的生态是不是我引领的，并不重要，重要的是，我发现了它，然后改变了。”肖彬说。