文创的力量在于将严肃或是高雅的文化和历史用亲切和有趣的方式融入生活工作的产品和细节中，在兴趣中了解其故事和历史。11月5日，东华大学国家艺术基金《纺织服饰博物馆文创产品设计艺术人才培训》项目成果结题展览暨结业仪式在东华大学纺织服饰博物馆开展，讲述当代设计创意背后的传统文化故事。

　　参加此次项目培训的学员们在老师的带领下对江浙、北京等地有代表性的博物馆馆藏展品进行了深入的了解和研究。以纺织服饰藏品作为文创产品的出发点，以传统纺织工艺、图案、材料、文化元素等为灵感设计具有中国特色又符合当代审美的文创产品。

　　展厅现场，陈列了老师与学员们历时三个多月的课堂学习研讨、课外调研采风、企业走访、设计制作的成果业绩。学员们在设计过程中，从各博物馆馆藏中提取灵感，结合当代人们的生活方式和审美趣味，融合拼布、刺绣、扎染、蜡染等民间工艺和制作技艺。

　　系列作品《沪上花语潮》取材自江浙沪民国时期的收藏品实物上的花卉纹样，结合了民国沪上期刊杂志、广告中的典型女性形象，进行文创产品的创作。联珠纹图案创作的灵感源自织物上的联珠纹，从西亚通过丝绸之路传来的联珠纹，在中国纹饰中具有特殊的地位，是中外文化交流融合的典型表现。

　　展览上《显眼包》系列作品格外“显眼”，它的设计者说道，“‘每个博物馆都有一个显眼包’已经成为网络热梗，大大增加了年轻人逛馆和看展的热情，也能代表年轻人的积极幽默的生活态度。”

　　《诀微钩沉》系列设计取材自宋代词牌“蝶恋花”，以上海纺织服饰博物馆馆藏“纳纱绣百蝶衣”中的蝴蝶纹样作为图形支撑。“蝶”，自由美好，蝶化自蛹，寓意着从一根历史线索着手抽丝剥茧重现曾经的绚烂。

　　项目主持人、服装与艺术设计学院副教授赵强介绍，东华大学《纺织服饰博物馆文创产品设计艺术人才培养》项目是国家艺术基金2023年度资助项目。项目聚焦纺织服饰文创元素艺术表达与博物馆产品创意创新设计，着力培养纺织服饰文创产品设计创作人才，积极推动纺织服饰文创产品走向更为广阔的平台，致力为我国纺织服饰文创的未来发展贡献力量。