5月29日，由中国纺织工业联合会指导，中国服装设计师协会和苏州市吴江区盛泽镇人民政府联合主办，《服装设计师》杂志社、中国东方丝绸市场管理委员会承办的第三届中国设计峰会在2023盛泽时尚周开幕当日举办。本届峰会以“设计向文化溯源”为主题，分设“聚焦文化自信”和“聚力非遗活化”两个分议题，以嘉宾主题演讲和对话交流的形式深入开展。
工业和信息化部消费品工业司一级巡视员曹学军，吴江区委常委、吴江高新区党工委书记、盛泽镇党委书记、中国东方丝绸市场党工委书记沈春荣，中国纺织工业联合会副会长陈大鹏等领导在峰会上致辞。
吴江高新区管委会副主任、中国东方丝绸市场管委会主任张建华、吴江区委宣传部副部长、网信办主任费飞、吴江区工信局副局长吴海峰、吴江区商务局外商投资促进中心主任何振飞，以及来自盛泽镇党政办、组织人社局、经发局、市管办的领导，中国服装设计师协会执行主席杨健、中国服装设计师协会专职副主席兼秘书长黄萍、中国服装设计师协会专职副主席朱少芳、谢方明等领导出席峰会。
峰会特别邀请到了中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨、著名云锦艺术家，国家级云锦工艺美术大师，中国非物质文化遗产(云锦)代表性传承人金文、北京服装学院副校长邹游、北京大学艺术学院研究员、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长祝帅、清华大学美术学院教授贾玺增、仓耳屏显字库创始人严永亮、中法设计中心董事、伊伽文化发展(广东)有限公司董事长陈巍，七位业界大咖从不同的领域视角和实践经验出发在峰会的两个分议题中进行了精彩的主题演讲。
各地行业协会代表、院校代表、企业代表、设计师代表，以及吴江和盛泽等局室负责人，200余人参加此次盛会，共商时尚发展大计。
盛泽织造·百家品牌面料设计师专场对接会
盛泽作为全球纺织行业集聚度最高的地区之一，有着深厚的文化底蕴和雄厚的产业基础。作为峰会的配套活动，同时也是2023盛泽时尚周的重要版块之一，为助推“盛泽织造”区域品牌商贸推广，“盛泽织造·百家品牌面料设计师专场对接会”在峰会会场外的酒店序厅举办。
百家盛泽本地优质面料品牌携最新开发面料为到会服装品牌代表和时装设计师打开创作新思路。盛泽本土品牌面料对接时装设计师活动已经连续举办了三届，通过该项设计师专场对接活动让原产原创盛泽面料逐步“结缘”更多国内知名时装设计师，助推盛泽面料企业的时尚化转型，提升盛泽织造产品市场占有率，扩大盛泽织造品牌影响力，加速盛泽时尚产业国际化、高质量转型。
工业和信息化部消费品工业司一级巡视员曹学军表示，设计是产业链创新和品牌建设的关键手段，是产品和品牌文化的直接表达。今天设计峰会的主题设计得非常好，设计向文化溯源，设计和文化在纺织行业的转型升级中有非常重要的作用，中国具有5000年的文明史，集聚了传统5000年文化的精华，在纺织行业更是得天独厚。历史上服饰是国家政绩的一部分，中华民族特色的纹样记忆非常丰富。
吴江区委常委、吴江高新区党工委书记、盛泽镇党委书记、中国东方丝绸市场党工委书记沈春荣在发言中说道，时尚设计是撬动产业转型和城市提质的重要支点。近年来，盛泽依托千亿级的产业、千亿级的市场、千亿级企业的雄厚产业基础，在贯彻新发展理念及服务构建新发展格局中增强全球竞争力，不断提升标识度和显示度，在提升产业应用基础的同时，不遗余力提升产业软实力，突出品牌化导向，加强时尚设计的牵引。大力引培时尚创意人才，金顶十佳，新锐设计师相聚盛泽。东方丝绸市场驻地面料设计师突破300名，时尚资源的聚集，展示了盛泽无穷的潜力，让盛泽拓展时尚之都的内涵，展示时尚之都的风采。
中国纺织工业联合会副会长陈大鹏表示，中国博大精深的优秀传统文化，强调人与自然的关系，追求天人合一、道法自然的造物理念和生活美学。经过几千年的传承演化，深刻地影响着中国人的精神世界。如今，通过年轻消费者和设计师的价值再造，中华传统文化更具有强烈的当代意义和人类未来学的价值。但是同时，我们也是需要客观地认识到，今天我们文化的溯源是传承中的当代创新和重塑，不是简单的概念和形式上的复古与回归，也绝不是符号化的复制，而是新时代中国人精神与风貌的展现。
北京服装学院副校长邹游
以北京服装学院参与的建党百年和新中国成立70周年两项国家大型活动服装设计为案例，北京服装学院副校长邹游说，当我们上升到国家层面的时候，服装体现了衣以载道。服装发挥出来的价值超越了以往的想象和认知。
在传播国家形象方面，服装是非常好的媒介。研究大设计范畴时，服装是与人的身体接触最紧密的人造物，是最具温度感的。因为整个世界就是一个人造的世界，比如说我们所处的空间、我们坐的椅子它都会和人发生局部的身体触碰，但是唯有服装和你的身体发生的关系是最亲密的，是把你包裹其中的。
北京大学艺术学院研究员、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长祝帅
时代的潮流纷繁多变，在当今社会当中，我们到底需要一种什么样的设计美学呢？北京大学艺术学院研究员、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长祝帅认为，中国设计学主体性话语体系只有得到自觉充分的建构，才能推动中国设计学的可持续发展。
设计审美需要确立一种新的时代标准或法则，进而填补后现代主义之后的时代设计美学空虚。此时，主张文化多样性、主体多元化的中国传统的设计美学应该以一种整合的主体性姿态出场，进而丰富全球设计艺术话语场和话语体系。
苍耳屏显字库创始人严永亮
毛笔作为中国古代文化的一部分，体现了中国文化的传统和价值观。毛笔不仅是一种写字工具，也是中国文化的重要符号，概括了中国文化的思想和精神。
苍耳屏显字库创始人严永亮从毛笔在艺术创作中的意韵和毛笔在字体设计中的转换等角度为观众分享了字中乾坤-毛笔塑造的中国意韵。他说，中国人讲字如其人，汉字的魅力随着今天时代的发展，在文化尤其是在毛笔书写领域其实是不像以前那么繁荣，但是中国人内心深处依然对它迷恋。
清华大学美术学院教授贾玺增
文化对于时尚和设计的重要性和意义显而易见，那么作为一个时装品牌要如何利用中国传统文化的独特审美体系来构建自己的品牌，同时为品牌赋予强大的商业力量呢？
清华大学美术学院教授贾玺增带来精彩分享：《中国传统服饰的纹样与文本》，以实际企划案为例，阐述时装品牌如何借鉴与应用中国传统文化拥有独特的审美体系、艺术形式、文化符号和传统技艺，构建并形成“中国智慧”“中国思想”为核心的品牌“核心文本”，为品牌赋予强大的商业力量和价值创造，于传承中焕发新生命，在全球市场上实现品牌的提质升级。
清华大学美术学院教授主持人：贾玺增
在主题演讲环节之后，为了更深入探讨“聚焦文化自信”议题，为本次峰会引发更多头脑风暴和独到见解，金顶奖设计师、北京卓拉时装有限公司艺术总监、WUD设计师品牌创始人武学伟、江苏省服装协会副会长、江苏新雪竹国际服饰有限公司董事长史建珍、北京服装学院教授刘卫、金顶奖设计师、广州芳芳服饰有限公司设计总监李小燕，共同进行了面对面对话交流，现场精彩观点频现。
金顶奖设计师、北京卓拉时装有限公司艺术总监，WUD设计师品牌创始人武学伟
未来拥抱的时代一定是工业艺术化的时代，而不是艺术被工业化的时代，希望每个设计师张开双臂拥抱时代的到来。
江苏省服装协会副会长、江苏新雪竹国际服饰有限公司董事长史建珍
作为旗袍企业要做好旗袍，首先要让大家穿好旗袍，要穿旗袍的女性穿出自信、优雅和气质。因为旗袍不仅仅是衣服，更是文化和符号。
北京服装学院教授刘卫北京服装学院教授刘卫
在服务国家需要的时候，为了彰显主题，我们需要去寻找文化符号，而这个文化的符号它更具有原点性，它是经典里面的经典。既有形式上的东西，也有文化内涵和精神上的东西。
金顶奖设计师、广州芳芳服饰有限公司设计总监李小燕
在设计过程中，希望把我们的文化按照当代的审美真正地传承下去，任重而道远，同时也是我们设计者的骄傲。
中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨
随着社会的发展，非遗文化在现代生活中渐渐被边缘化，部分传统手艺或者文化形式面临失传。中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨认为，纺织非遗工作重心要下沉，不能只是单纯地做一些考证，文献的考证和文物的考证。我们要把工作重心下沉。
纺织非遗70%是在西部地区，其中最多的是贵州，包括项目和传承人。然后是新疆、西藏还有四川，那也就是说我们的纺织非遗的资源、空间主体是在西部地区，经济欠发达地区和民族地区。既然我们把纺织非遗当成中华优秀传统文化和非遗重心的话，就要把工作落到纺织资源相对密集的地区，而这些地区往往是民族的或者是少数的，或者是经济欠发达的。要把它和乡村振兴紧密结合。
著名云锦艺术家、国家级云锦工艺美术大师，中国非物质文化遗产(云锦)代表性传承人金文
本次峰会邀请到了著名云锦艺术家，国家级云锦工艺美术大师，中国非物质文化遗产(云锦)代表性传承人金文，从事云锦创作及古代丝织工艺研究四十余年，是具有较高理论水准的古丝绸文物复制保护和现代艺术织锦研究创作专家。
金文表示，传统的东西做得再好只是文物。我曾经在国家文物局下面做了10年的国家文物局的复制基地，从战国到明清复制过各种服饰，但是那个东西不好卖。今天的形势变了，今天的年轻人完全不需要你做的古代的东西，他们完全需要新的东西，所以我们需要用新的图案去做设计。
中法设计中心董事，伊伽文化发展(广东)有限公司董事长陈巍
中法设计中心董事、伊伽文化发展(广东)有限公司董事长陈巍以非遗“女书”为案例之一，分享了自己对非遗传承的态度。她认为，当下语境所探讨的非遗，已经不仅仅是一项被独立剥离的技艺，而是环境、空间、人文习俗等整个文化生态系统的延续。非遗文化相互作用相互影响，更能产生源源不绝的生命力。
中国消费者正成为拥有强话语权的一方，而关于什么是奢侈品，国人也有着自己的判断。在结合中国文化推行本土化时，除了需要考虑与品牌本身调性的契合度，也要避开过度竞争而导致的形式主义。
中国服装设计师协会副主席，金顶奖设计师主持人：王钰涛
我们知道，纺织非遗是中国文化宝库中不可缺少的一部分。纺织非遗代表了中国传统技艺的成就之一，是中华文化的重要组成部分。这些技艺的传承和发展需要得到更多的关注和支持，以保护和弘扬中华文化。今天我们峰会现场请到了四位嘉宾：苏州上久楷丝绸科技有限公司董事长吴建华，中国服装设计师协会副主席、金顶奖设计师武学凯，金顶奖设计师、玫瑰黛薇品牌设计总监刘薇，中国十佳时装设计师、Pastoral Poetry品牌设计总监韩琪，他们四位从各自的经历出发与我们分享了关于非遗活化的独到见解。
苏州上久楷丝绸科技有限公司董事长，吴建华
上久楷是我们旗下的品牌，2012年恢复了云锦的生产。在非遗时尚化的道路中，我们重点利用了传统的技艺，这个技艺就是一个工具，最重要的是加入时尚，这样一个古老的东西才能让更多人更喜欢。
中国服装设计师协会副主席、金顶奖设计师武学凯
什么叫活化？就是在生活中有所体现、有所感悟，能够和生活融合到一起。这个过程就是设计师在当中承担的作用和价值。
金顶奖设计师、玫瑰黛薇品牌设计总监刘薇
最近几年我做了很多和非遗相关的培训工作，受Burberry集团和中国妇女联合基金会委托，做了一个手艺培训的项目，三年内走入了10个少数民族。
中国十佳时装设计师、Pastoral Poetry品牌设计总监韩琪
我希望以我的审美和能力做创新的传承，也希望通过对中国的非遗文化的学习和研究，能够把中国非遗文化与当代的时装很好地结合，能够让当代年轻人喜欢中国非遗文化。
文化和时尚之间存在密切的关系。时尚是文化的一种表现形式，可以反映出一个社会的价值观、审美观和生活方式。同时，文化也可以影响和塑造时尚，而时尚也可以成为文化的传播媒介，将文化元素通过时尚的形式传播到全世界。第三届中国设计峰会立足盛泽，以国际化视角挖掘深厚的文化底蕴，为产业高质量发展插上翅膀。峰会邀请了近20位专家、业界大咖，从多角度的研究视角和实践经历，发表真知灼见为盛泽产业升级建言献策。期待盛泽和中国时尚的明天越来越美好！
