“选购汉服，我看重服饰的面料、图案，也格外关注汉服背后所蕴含的故事。”“华丽的汉服意味着高水平的织造技艺。”“汉服面料界的‘天花板’非南京云锦莫属。”……在各种类型的汉服兴趣小组，汉服爱好者们谈起自己的选购心得都滔滔不绝，并时不时分享自己关注到的汉服活动，邀请好友一同前往。
其中，8月18日将在江苏南京举办的第二届中国工艺美术博览会便吸引了众多汉服爱好者的关注，他们纷纷表示将结伴前往打卡。在这里，他们即将开启一场汉服与工美的碰撞之旅——与中国工艺美术大师近距离接触了解工艺美术作品的前世今生，与工艺美术作品合影，徜徉于国粹艺术的海洋。
如果说汉服与自然美景相融充满诗情画意，那么汉服与传统工艺美术作品的相融则独具东方气韵。随着国人越来越重视传统文化，汉服的受欢迎程度也越来越高。天眼查数据显示，截至目前，我国共有3400余家企业名称含“汉服、汉代服饰、汉代服装、汉衣冠”，或经营范围或产品服务含“汉服、华服、汉装、汉代服饰、汉代服装”，且状态为在业、存续、迁入、迁出的汉服相关企业。其中，个体工商户占比78%，有限责任公司占比18%，成立于5年内的汉服企业占比近8成。2021年新增汉服相关企业数量为770余家，年度注册增速为17.2%。从小众到备受追捧，从关注样式到关注文化、关注技艺，如今，汉服不仅仅是一种服饰，更是中华优秀传统文化的象征和载体，彰显着我国织锦技艺的传承、创新与发展。
此次博览会上，将有众多南京云锦作品亮相。获得了汉服爱好者高度赞扬的云锦究竟有何魅力？近日，记者采访了第五届中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性项目“南京云锦木机妆花手工织造技艺”代表性传承人、研究员级高级工艺美术师金文，听听他与云锦、汉服的故事。
织造的方法无法用机器替代
网络用语中，“天花板”是指能力达到了顶峰，意味着在同类事物中处于最高水平，几乎不能被超越。明代诗人吴梅村就曾这样描写南京云锦：“江南好，机杼夺天工。孔翠装花云锦烂，冰蚕吐凤雾销空。新样小团龙。”
南京云锦至今已有700多年历史，在我国古代丝织物中，南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称为“中国古代三大名锦”，而南京云锦又集历代织锦工艺之大成，是我国古代三大名锦之首。金文向记者介绍云锦时，激扬顿挫的语气中流露着满满的自豪感：“云锦被称为‘中国丝绸的皇冠’，是我国古代丝织工艺文化的巅峰，是人类非物质文化遗产(至今为止获此殊荣的仅四十项)。”
天眼查数据显示，在纺织业和纺织服装、服饰业，我国现在有107家云锦相关企业(企业名称含“云锦”或经营范围含“云锦”，企业状态为在业、存续、迁入、迁出)。地区分布上，江苏省的云锦相关企业数量最多，但也仅有30余家。
云锦的历史与独具特色的织造技艺，在我国非物质文化遗产项目中所占的地位不言而喻。金文表示，云锦有两大亮点，一是云锦是纯手工织造，织造的方法至今无法用机器替代，从这一点来说，云锦就区别于可以用机器替代的普通织锦；二是云锦是所有织锦中最华丽、最高级的织锦，使用传统提花木机纯手工织造，挖花盘织、妆金敷彩，形成了“库锦”“库缎”“妆花”等独特工艺，织出“逐花异色”的效果。
“寸金寸锦”彰显独特技艺
纯手工织造的技艺具有不可替代性，也彰显出云锦的特有价值。
与普通汉服所选用的面料为烫金工艺，或是选择好底料面料之后，在面料上进行各种刺绣不同，云锦制作的汉服，其花纹都是在织造锦缎时候就将花纹织进去了。“云锦有‘寸金寸锦’之称，其价格较为昂贵。过去，云锦通常用于制作皇帝的龙袍。现在，使用云锦制作的服饰，一般很少会摆放在外面售卖，因为一件衣服的价格就在几万元到几十万元，如果还有其他元素加入，价格可能更高，所以使用云锦制作的服饰基本都属于定制款。”尽管汉服制作不是金文的长项，但他在谈到汉服与云锦的结合时也颇有感触，“有人说，西方服饰的裁剪是现代的、立体的，而中国服饰不是立体裁剪。这种说法是错误的。之前，我复制织造了一件明万历皇帝的龙袍，研究后发现，龙袍是有裁剪的。具体来看，龙袍腰上、腿上的布料分了好几块，它们之间有一条斜线，我们把斜线连起来后，衣服下方的衣裙转一圈就转过来了，它是转弯的，你说怎么不是立体裁剪呢？”
金文被誉为“织造龙袍第一人”，他与团队复制织造了众多古代织锦作品。龙袍也是汉服中的一种，金文在与记者交流的过程中，多次提到自己在汉服这个领域并没有太多深入的研究。“有人经常跟我讲，‘我做一个东西将来要变成中国的汉服，我们大家都要去推广它’之类的话。我在汉服领域不是专家，但工作中经常会接触到汉服，我认为，人们不能简单地去看汉服，不能仅仅关注汉服的样式。”金文感慨道。
喜爱背后对文化的不懈追寻
事实上，汉服所代表的中国传统文化除了肉眼可见的服饰，还有其背后看不见却需要人们主动追寻的文化记忆。采访过程中，金文就向记者抛出了两个问题“汉服为什么要宽袍大袖？”“现在穿着汉服并不方便，但我们为什么要去穿汉服？”
知乎上，不少网友也对这些话题进行了探讨。昵称为“弦歌”的网友认为，宽袍大袖可以表示自己身份高贵，表示自己有钱，不惜面料、人工，可以营造旷达、闲适或纤弱(女装)的视觉效果。网友“虹子湖骑士”则认为，衣服面积大，可做的文章多，比如绣花，还有礼仪的问题，古代贵族对于坐立行走都有一定的礼数要求，礼服自然也是为这些服务，比如大袖就使人不得不一直插着手。网友“九盏眠”在回答为什么要穿汉服时表示：“实话实说，因为好看。看课本的时候就在想苏绣，织金、妆花等各种工艺是不是真的很吸引人，后来买汉服发现它们真的吸引我。”网友“猫九”则表示，最开始是因为汉服好看，后来对汉服的了解越深入就越觉得汉服文化非常好，中国古人的平面剪裁和排料非常有智慧。
不同人对汉服的理解不同，当下，很多人都是通过影视作品接触到汉服。6月热播的影视剧《梦华录》，就吸引不少人关注到宋制汉服。“现在穿着汉服的主要是一些年轻人，他们喜欢汉服，但对汉服所蕴含的中国文化的了解可能并不深入。实际上，喜爱汉服，就要真正了解它的文化，了解我们的成长历史。”金文说。
谈到古人为什么穿衣服要宽袍大袖时，金文从面料织造角度给予了答案。“古代汉服中，很多面料是会发生变化的，比如说闪缎。它在不同的观测角度，会产生不同的效果，人们从一侧看是黑底白花，换一侧看就是白底黑花。从这一点来看，古人穿着宽袍大袖走路时，衣服就会顺着人的运动发生颜色变化。白居易在《缭绫》中就曾这样描写‘广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。’放到当下，人们对于汉服‘正看一个色、侧看一个色’的概念可能就难以理解，这也就要求，我们要静下心来，用心去体验汉服的历史记忆。”金文说。
让云锦“飞入寻常百姓家”
在金文看来，汉服作为一种文化的表达出现在一些重要场合时，具有浓厚的仪式感。“仪式本身就是一种可传导的文化，通过汉服这一载体，可以展现出我们民族的很多文化，而汉服与面料也是紧密结合的关系，面料的变化对于汉服的制作也有巨大影响。这就是说，人们要去体会汉服并不是一件简单的事情，了解汉服后，我们才能认知、我们才能欣赏、我们才能享受汉服。”他表示。
汉服文化的繁荣，在带动汉服产业发展的同时，也让更多人看到、了解到织锦技艺所承载的文化。云锦在汉服中的运用仅是冰山一角。金文在谈到云锦服饰如何与现代服饰结合时说：“我们与荷木服饰合作，制作了一批高端云锦时装。在上海举办展览，推广云锦进入时尚圈。”云锦工艺复杂和用材考究，从皇家御用开始就一直处于高端市场，如何让云锦“飞入寻常百姓家”，金文及其团队也进行了积极地探索，将云锦的文化进行文创，制作出云锦的数字文化产品及衍生品，例如设计灵感来源于云锦《五福祥云龙》的酒瓶图案、带有传统云锦纹样的口罩等。
云锦服饰、工艺画屏、日用饰品……如今，消费者可以在市场中找到更多云锦的身影，正如金文此前接受媒体采访时所说，“我们的任务是让它越来越能够在民众中间生根，而不是进了博物馆。只有让年轻人喜欢这个东西，云锦才能真正地传承下来。”
像金文大师一样，很多非遗技艺传承人在复制还原诸多经典作品的同时，也不断探索着更具时代气息的作品。不论是云锦作品还是其他工艺美术作品，守正创新、与时俱进，是其永葆生机的不竭动力。
