在南宁市仙葫经济开发区一栋不起眼的写字楼里，藏着代表壮乡文化的杰作——壮锦。走进谭湘光的工作室，满屋的壮锦及其制品跃入眼帘，图案之精美、制作之精巧，让人瞬间对壮锦生出迷恋。

　　谭湘光，中国织锦工艺大师，中国工艺美术大师。今年67岁的她，15岁学习壮锦织造工艺，伏首于三尺织机50余年，不断改进工艺，潜心织造精品，作品获奖无数，成为传播壮族文化、传递壮乡友谊的名片。

　　潜心磨技艺

　　谭湘光的工作室陈列着琳琅满目的壮锦，不仅有各式花色、数十种壮锦布料，也有利用壮锦精心制作的产品，专为虎年设计的老虎公仔虎头虎脑，寓意吉祥的麋鹿色彩艳丽，新潮的各式服装交织着时尚与民族特色。

　　最引人注目的，是挂在墙壁中央的一幅壮锦，以万字纹搭建菱形结构，长方形的大型寿字居中，四周环绕各色花型，这幅色彩鲜明浓烈、结构规律严谨的大幅布料，宽1.7米，长3米，是壮锦中最具代表性的万寿花纹样。这个图案是1981年时，谭湘光将西安考古工作人员提供的一块碎片整理复制出来，做成了带有万寿花纹样的面料，她认为“这是壮锦里最高贵的一个织锦图纹”。

　　复刻并不容易。传统壮锦织造工艺，因为织机竹笼的规格限制，大多数以八角花为主题，面料显得单调。谭湘光为了突破工艺限制，埋头苦想，不断尝试扩大织机竹笼。经过不断试验，她成功将竹笼改成直径约60厘米的竹笼。壮锦传统织法通经断纬，竹笼变大，纬线由此变化多端，动物纹、植物纹、风景图案在谭湘光的一双巧手下逐渐生成，壮锦变得更加美丽。

　　为改进壮锦织艺，谭湘光引进过杭州织锦的先进设备，弥补传统设备局限，“用传统设备织一幅两米宽的壮锦，必须要先织几幅再拼起来，用新设备织一次就可以了。”

　　创新出生机

　　壮锦，“中国四大名锦”之一，壮语的意思是“天纹之页”，据传起源于宋代，是广西壮民族文化的“活化石”，国家级非物质文化遗产。

　　传统技艺只有与时代融合才能焕发新生。埋头织锦中，谭湘光深知这一点。

　　谭湘光和徒弟身上穿的短袍、长袍以及围巾等服饰均由壮锦缝制，显得庄重典雅。在她的工作室内，各种壮锦缝制的男女服饰、包包、饰品等也都由壮锦制作。

　　谭湘光一直关注服饰潮流变化，不断思考壮锦适合做的服饰，并不断试验。2018年，她设计制作的《锦衣华服》系列壮锦服饰三件套荣获2018“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖(国家级)；设计制作的《壮锦亲子服》系列壮锦服饰四件套荣获2018年广西工艺美术大师工程精品奖。

　　针对传统壮锦材料较单一的问题，谭湘光也想办法解决。例如有些取于蚕丝的原材料没经过高温高压处理，色牢度不够，洗了容易褪色，她就尝试使用化纤等国际认可的正规材料提升色牢度，“材料丰富了，可生产的产品种类也就多了。”随着壮锦壁挂、床旗、座垫、围巾、披肩、背包、手袋、钱包等各式生活用品研发成功，壮锦从此突破了商务馈赠的局限，真正走进千家万户。

　　传播壮族文化

　　技艺的完善也让谭湘光成为传播壮族文化瑰宝的使者。

　　2003年5月，广西工艺美术研究所为拯救、保护民族织锦事业，聘用谭湘光为该所民族织锦项目顾问兼厂长。2004年，她带领弟子为中国—东盟博览会织出了宽3.8米、高6米的巨幅壮锦壁挂“双凤朝花”，令与会客商叹为观止。从此，广西工艺美术研究所时常接到跨国业务订单，广西壮锦在东盟十国的招商引资、访问交流活动中颇受追捧。

　　她织造的壮锦精品不计其数，其中多幅壮锦被中国国家博物馆、中国织锦工艺陈列馆以及部分省博物馆收藏。她和弟子还多次应邀赴海内外表演壮锦织艺，向世界展示了壮族文化的无穷魅力。

　　为了让壮锦织造技艺不断传承，2002年起谭湘光成立织锦坊，义务传授壮锦织艺，并向学徒赠送价值8000元一台的竹笼织机，带动宾阳家庭妇女织锦，后被授予“金绣球居家灵活就业示范基地”。2015年，她与南宁职业技术学院签订校企合作协议，入校成立“谭湘光大师工作室”，在校传授织锦技艺。南宁职业技术学院艺术设计学院老师罗冬梅对谭湘光钦佩不已：“我深深感受到她对壮锦的执着精神，以及她强烈的传承技艺和传播壮锦文化的使命感与责任感。”