1月13日，震泽丝绸杯·第七届中国丝绸家用纺织品创意设计大赛评比已经圆满落下帷幕。

　　本次大赛评审工作分为初评、复评、终评三个环节，大赛组委会邀请7位业内专家、艺术院校教授和著名家纺企业负责人组成专业评审团，经过层层遴选，在苏州市吴江区公证处的全程监督下，采用盲评的评比办法，围绕大赛主题“丝·遇”，根据奖项设置，严格按照评审标准对所有参赛作品进行多角度、多方面的深度评选。

　　最终评选出了金奖1名、银奖3名、铜奖5名、最佳创意设计应用奖5名、最佳设计题材奖5名、最佳传统纹样表现奖5名、优秀奖30名和入围奖若干。在评审间隙，记者对评委们进行了采访

　　祯彩堂”创始人、苏州工艺美术学会缂丝专业委员会秘书长陈文：今年参赛作品给我的整体感觉是很有创意，带来很多新鲜感和不同的思考。我非常喜欢年轻设计师的天马行空，这表示他们还没有被束缚，能够毫无顾忌的发挥想象力去创作。同时我也发现了一些运用了缂丝元素，或是通过缂丝的灵感进行创作的非常有意思的作品。但这些作品在缂丝的技法或者说更深入的运用上还比较浅显，没有完全了解透，所以希望设计师们在进行设计之前可以多去采风和深入了解一项文化的渊源，这样可以产生更新颖的灵感和更深刻的思考。同时，我认为在设计时首先要有中心点，因此我在评选本次作品时会首先考虑是否契合主题。其次，设计者在设计作品时要做好主次和疏密的布局，画面中只需要有一个特别突出的设计中心，围绕这个中心讲透作品就会很吸睛。

　　中央美术学院教授、博士生导师郝凝辉：今年参赛作品整体上体现出了参赛者对中国文化独到且多元的理解，通过自己的方式展现了艺术的多样化。我在评审过程中会更加关注参赛者在设计理念和文化认同的角度想表达的内容，先对作品有一个深度认识的基础;另外是侧重作品对工艺的认识和对市场的判断，我看到了许多具备美学价值和解决市场问题的作品，能感受到设计者从创作本身找到了归属感和满足感。我建议设计师们首先要做好终身学习的准备，努力把自己“升级”成具备多学科知识和多行业经验的复合型设计师，既要有深度知识的培养，也要有横向领域的拓展，做好充分的准备来应对技术和认知导致的行业环境转变;其次要重视在每一次设计任务中总结的经验和获取的新技能，时刻为下一次的设计赋能提供高效的方式方法;同时设计师之间也要加强交流，尤其是不同专业方向的设计师，可互相帮助互相认可，共同营造一个良好的设计发展环境。

　　江苏工程职业技术学院家纺设计专业负责人、高级家纺设计师钱雪梅：今年的参赛作品很多!整体来看，作品的创新度较高，设计题材丰富，表现形式也多种多样。有的从中国文化入手，选择丝绸之路、节庆风俗、青铜礼器、民间工艺、山海经文学作品等方面创新;也有的从自然、社会与人的共融共生的关系中寻找设计灵感，体现出传统与现代、存在与延续的设计思维深度。我在评审中会着重关注以下几个方面，一是作品主题立意和传递的语义信息是否明确，能否诠释大赛主题;二是作品画面的视觉效果是否鲜明，主要表现在作品的风格特征倾向、构图是否有新意，在形式形态处理时的绘画技巧、电脑技术的应用能力，色彩搭配与色调的表现等方面;三是考虑作品在丝绸产品上的应用开发价值，比如，是否符合丝绸产品的审美要求、生产工艺、流行趋势、产品市场前景等;四是观察整体设计版面的完整性，包括主版纹样与配版纹样的关系，在不同产品中的应用贴图效果、画面排版的主次关系与视觉效果等。

　　震泽镇丝绸办副主任沈萍：纵观今年参赛的作品，这些年轻的设计师们能够做到紧扣大赛主题进行设计，以国潮、中国风和非遗等要素来诠释“丝·遇”，不仅能与当下流行趋势和时尚创新契合，也突出体现了唯美的东方传统文化。诸多作品的意境表达丰富，色彩层次饱满明亮，体现出作者们相对不错的设计实力与水平，也有不少作品能够感受到鲜明的个性，富有奇思妙想，让人眼前一亮。“震泽丝绸杯”大赛的成功举办，发挥了大赛发现创意、挖掘人才、服务企业的作用，让丝绸创意设计作品加速从“秀场”向“市场”的转换，将创意设计的思考转换为看得见的商业价值，使这些优秀作品在本地丝绸家纺企业加以运用，助推了一批丝绸新产品的落地，助力了丝绸企业增加设计软实力，提升了企业的品牌形象。

　　吴江桑尚丝绸有限公司、苏州新旗艺丝绸科技有限公司总经理兼设计总监盛亚荣：在评审过程中，我感受到新一代年轻设计师的奇思妙想，他们能够通过不同角度的拆解、重塑各种元素，用色大胆，构思巧妙，很多参赛作品都达到了优秀的水准。挑选作品时，我会侧重点考虑作品是否能将中国元素巧妙的与现代审美观结合，是否能够通过不同立意表达同一个心愿：传承、发扬、创新中国传统文化。我从小生活在苏州，也从事丝绸行业很多年，对丝绸的感情根植于心中，所以我相信设计来源于生活，只有深入了解并从内心喜爱才能设计出有内涵、有故事的、有生命力的作品。一件优秀的丝绸产品，从最初的手稿设计到产品落地，都要经过反复推敲与实验，比如，根据不同产品选择不同性能的丝绸，又或者选择合适的工艺呈现产品最完美的效果。除此之外，设计师也要关注当下市场的流行趋势，再结合自身想法，创新、创意化的展现丝绸耀眼的光彩。

　　上海家用纺织品行业协会秘书长王士勇：本次大赛的很多参赛作品充分运用了敦煌艺术、民族特色，山水、树木、花草、海洋、动物等元素，既有写实、又有写意，既有奢华、又有简约，运用独特的构思和大胆的创新缔造了异样的视觉效果，给人一种人与空间自然无声地对话和与心灵交流的感受，犹如穿梭在古今中外、宇宙大洋。大赛虽为丝绸图案设计，但内容非常丰富，设计涵盖面广，在丝绸领域具有引领和导向作用，对家用纺织品、室内软装饰、布艺、家居领域具有指导意义和参考价值，并以文案设计为联动促进丝绸家纺产业群融合发展。“震泽丝绸杯”大赛的连续举办进一步说明，大赛的创意主题切合中国丝绸和家用纺织品时尚性、国际性、民族性的特点，并能不断满足人们对美好生活的追求。

　　清华大学美术学院长聘教授、博士生导师张宝华：从参赛作品中我感受到设计师们的视野比较宽，有些地方虽然不是非常成熟，但是在强调传统题材的同时也能兼顾对未来的探究，从产品设计的角度来说，参赛者开始有了系统性思考的雏形。设计是感性和理性的结合，要去探究设计的过程和逻辑，才能“以理服人、以情感人”。设计师们可以加强从文本到抽象设计的视觉化表达，也就是作品的表现力，这需要提升自身的鉴赏力、判断力和审美力，从平面设计、雕塑或者绘画的艺术等其他领域视角来促进自身在染织领域的思考和视野，最终形成个性化的表达和完整的创新逻辑。很多参赛选手都是染织院校的学生，希望他们能够掌握一定的理论和审美水平，多从持续性、国际性或是民族文化兼容的眼光去思考作品，同时要关注时尚、关注市场，结合自己的动手能力去设计自己的作品。也希望未来的设计师们能够立足自身文化根脉，再去思考现代设计潮流如何与中国文化碰撞和结合，找到新的表达方式和新的和角度去阐释作品，用文化来体现设计的价值。